意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各个阶段的艺术特色是什么？

达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗

意大利文艺复兴时候的三杰！

达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。

米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。

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意大利文艺复兴的四个阶段艺术特点

一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)

艺术特点是

人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。

二、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪

艺术特点是

以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧

透视学在这一时期的运用

15世纪后半期至16世纪为鼎盛时期，

此时文艺复兴的重心转向了罗马

出现文艺复兴三杰

最后第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期为文艺复兴晚期

这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，有提香、乔尔乔内、维罗奈塞和丁托莱托等。

自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。

意大利文艺复兴美术的起源

文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪），14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。

急急急！！！美术史,意大利文艺复兴时期 早期,盛期,末期的艺术成就

我只能局限于视觉艺术角度给你帮助；

首先意大利是文艺复兴的核心，意大利的文艺复兴比欧洲其他地区要来的早一些起源是13th末，

早期的文艺复兴其重点是将大众的视觉焦点回归到人类本身，其在美术方面的代表任务是乔托，

他与之前的从事绘画的人的主要区别就是他的宗教主题的绘画跟加的富有生活气息，于早期的拜占庭风格形成强烈的对比。可以这么理解一种是充满人文主义情怀的宗教，一种是充满这距离感与神秘主义的宗教。

另外在技法上其引入了透视法这一概念，改变之前的平面为有纵深，使绘画更加附有生活感。

再来看鼎盛时期。其中的代表任务有拉斐尔；达芬奇；米开朗基罗。拉斐尔擅长人物的描绘，达芬奇是全才（小小的膜拜一下），米开朗基罗擅长雕塑与建筑上有很高的建树。

这一时间的视觉重心依然是人身上，但在初期乔托的基础之上，画家们又去思考构图，解剖，画面的张力等等诸多元素，可以理解为在原本的基础之上又去追求更加完美的画面。

以上是本人的一点薄见，希望能够帮到你。

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